Liberating the Monument
Die Geschichten
Im Folgenden finden Sie alle siebzehn Geschichten der Widerstandsheld:innen, die in die schwarzen, Grabsteinen ähnelnden Granitplatten eingraviert sind – Markierungen für Existenzen, die nie offiziell gewürdigt wurden und Körper, die oft zerstört wurden, um niemals zu Symbolen des Widerstands werden zu können.
Hier finden Sie weitere Informationen zum Kolonialdenkmal: Link Kolonialdenkmal Jasperallee (Öffnet in einem neuen Tab).
Für eine englische Version klicken Sie bitte hier: link Liberating the Monument EN (Öffnet in einem neuen Tab).
01: Mangi Meli Kiusa bin Rindi Makindara aka Mangi Meli von Moshi (Chagga)
02: Kuv'a Likenye (Bakweri)
03: Uereani aka Katjikumbua (Ovaherero)
04: Rudolf Duala Manga Bell (Douala)
05: Lauaki Namulau'ulu Mamoe aka Lauati (Mau a Pole)
06: Mata'afa Iosefo aka Tupua Malietoa To'oa Mata'afa Iosefo (Samoa)
07: Samuel Soumadau (Sokehs)
08: Kinjekitile Ngwale aka Bokero (Matumbi)
09 Ngonnso (Nso)
10: Sun Wen (Guanting)
11: Nanseb Gaib Gabemab (Nama)
12: Muhumusa of Nyabinghi (Uganda)
13: Kahimemua Nguvauva (Ovabandero)
14: Nduna Nkomanile (Ngoni)
15: Fontem Asonganyi (Bangwa)
16: Mkwavinyika Munyigumba Mwamuyinga aka Chief Mkwawa (Kalenga Iringa region)
17: Kanbon Napkem Ziblim aka Na of Gbungbaliga (Dagbamba)
patricia kaersenhout über ihre Arbeit
„Wenn sich die Fäden vereinen, können sie den Löwen fesseln.“
Afrikanisches Sprichwort
Einleitung
Mit unserem Vorschlag für das Kolonialdenkmal in Braunschweig laden wir Passanten dazu ein, das, was sie sehen – und das, was sie nicht sehen – zu überdenken. Das Werk fordert die Besuchenden auf, sich mit den blinden Flecken auseinanderzusetzen, die im kulturellen Archiv existieren. Anstatt lediglich auf die offizielle Geschichte zu reagieren, regt dieser Vorschlag dazu an, die vorherrschende, mystifizierte Erzählung, die seit Generationen das kollektive Gedächtnis prägt, zu überdenken.
Eine einfache Frage steht zu Beginn des Projekts: Wie geben wir dem, was nicht sichtbar ist, eine Bedeutung?
Blinde Flecken existieren nicht nur im Sehen, sondern auch im Verstehen. Sie zeigen uns, wo Macht Geschichten entfernt, zum Schweigen gebracht oder verzerrt hat.
Unsere künstlerische Praxis stellt Fragen zu „Rasse“, Geschlecht, Sexualität, Religion und Geschichte in den Mittelpunkt der zeitgenössischen Kunst. Konzepte wie das kulturelle Archiv und die weiße Unschuld, die von Wissenschaftler*innen wie Gloria Wekker formuliert wurden, prägen unser Verständnis davon, wie Unwissenheit, Schuld und rassistische Spannungen bewahrt und reproduziert werden. Ein Großteil unserer Arbeit lädt die Betrachter*innen dazu ein, diese Geschichten durch die Linse von Zerstörung, Reichtum, Schuld und Überleben zu betrachten.
Im kulturellen Archiv geht es nicht nur um das, was fehlt oder verschwiegen wird. Es geht darum, wie die Vergangenheit präsent bleibt – wie sie nachwirkt, uns verfolgt, uns hinterfragt und uns miteinander verbindet.
Wir neigen dazu, dem zu vertrauen, was wir sehen. Doch die Geschichte lehrt uns, dass das Sehen irreführend sein kann. Was wir nicht sehen können – was ausgelöscht wurde – offenbart oft eine tiefere Wahrheit. Dieses Projekt nutzt Reflexion, Fragmentierung und Dunkelheit, um zu zeigen, wie eine andere Sichtweise den Weg zu Verantwortung und Wiedergutmachung ebnen kann.
Historischer Kontext
Der schwarze Spiegel
Obsidian-Spiegel wurden bereits zur Zeit der Azteken verwendet und wurden in Michoacán, dem Zentraltal Mexikos, und Oaxaca gefunden. Ihre glatten, dunklen Oberflächen – wie stilles Wasser – ermöglichten es den Menschen, sich nicht nur in der Gegenwart, sondern auch über die Zeit hinweg selbst zu sehen.
Obsidian, ein vulkanisches Glas, das aus abgekühlter Lava entsteht, war ein begehrtes Material für viele Werkzeuge, darunter auch heilige Spiegel. Später wurden diese Spiegel zu exotischen Objekten der europäischen Aristokratie.
Man glaubte, dass der Obsidian-Spiegel die Welt der Lebenden mit anderen Welten verband. Er wurde mit der Sonne, dem menschlichen Auge und der Höhle in Verbindung gebracht, die als Eingang zur Unterwelt galt. Man nannte ihn den sprechenden Stein: eine Oberfläche, die die Vergangenheit widerhallen lassen, das Schicksal offenbaren und Bilder reflektieren konnte wie Rauch, der aus einer anderen Welt zurückkehrt.
Sowohl für die Maya als auch für die Mexica war das Wort „Spiegel” gleichbedeutend mit „Herrscher”. Der Spiegel, „auf beiden Seiten durchbohrt”, hatte eine doppelte Funktion: Er empfing und übertrug göttliche Kraft. Um das Schicksal zu offenbaren, musste der Gott Tezcatlipoca seinen rauchenden Spiegel zum Leuchten bringen, um Sünden aufzudecken und die Zukunft vorherzusagen.
Per Aspera Ad Astra – „Durch Leiden zu den Sternen“
Auf dem Kolonialdenkmal verherrlichte dieses Motto einst die Eroberung – es verwandelte Gewalt in einen heroischen Weg nach oben. Aber darunter verbirgt sich eine andere Geschichte.
In der alten Legende hinterlässt die Mittagssonne ein falsches Spiegelbild in einem schwarzen Spiegel. Moctezuma blickte in einen solchen Spiegel und sah mittags Sterne und herannahende Krieger – ein Omen für eine Welt, die kurz vor dem Zusammenbruch stand. Der schwarze Spiegel lehrt uns, dass Enden und Offenbarungen zusammenkommen. Er zeigt, was das normale Auge nicht sehen will. Per Aspera Ad Astra feiert nicht mehr die Eroberungsreise. Es ehrt diejenigen, deren Welt zerbrochen war, die aber ihre Erinnerungen weitergetragen haben.
Sie sind diejenigen, die „durch Not zu den Sternen“ gereist sind, geleitet von ihren Vorfahren, nicht von Imperien. Der Satz erinnert daran, dass die Wahrheit durch Brüche hindurch scheint und dass in den dunkelsten Spiegeln eine neue Zukunft zu sehen ist.
Nec Aspera Terrent - „Zum Teufel mit den Schwierigkeiten“
Der Ausdruck Nec Aspera Terrent spiegelte einst das Selbstbewusstsein des Imperiums wider – eine Haltung, die alle Hindernisse, einschließlich der eroberten Völker und Länder, ignorierte. „Zum Teufel mit den Schwierigkeiten“ bedeutete, dass nichts der Expansion, Ausbeutung und Aneignung im Wege stehen sollte.
Das Claude-Glas, benannt nach dem Landschaftsmaler Claude Lorrain aus dem 19. Jahrhundert, war ein handgehaltener getönter Spiegel, mit dem Reisende jede Aussicht in eine malerische Szene verwandeln konnten – weichgezeichnet, harmonisch und ästhetisch verfeinert, gehörte es zur gleichen Weltanschauung.
Es ermöglichte Reisenden, die Welt in ein perfektes Bild zu verwandeln und alles Störende oder Unbequeme zu glätten. Mit einem kleinen Spiegel konnten ganze Geschichten der Vertreibung ausradiert werden. Die Landschaft wurde nur deshalb schön, weil ihre Härten ignoriert wurden.
„Zum Teufel mit den Schwierigkeiten“ wird in Liberating the Monument zu einer Warnung, nicht zu einem selbstbewussten Ausruf. Es weist auf die Gefahr von Visionen hin, die das Leiden nicht sehen wollen – sei es in einer Landschaft, in einem Volk oder in einem Denkmal. Liberating the Monument zeigt, dass Schönheit ohne Wahrheit eine Art Blindheit ist. Dass Macht das Leid aus dem Blickfeld verschwinden lassen kann, aber nicht aus der Realität. Und dass das, was ausgeblendet wurde, zurückkehren wird, wie ein Schatten im Spiegel.
Nec Aspera Terrent aus einer dekolonialen Perspektive lädt uns ein, erneut hinzuschauen – ohne die Claude-Brille, ohne Filter, ohne den Trost einer malerischen Szene. Es fordert uns auf, uns den Schwierigkeiten zu stellen, die einst ausgelöscht wurden: den Geschichten von Enteignung, Widerstand und Überleben.
Nur wenn wir aufhören zu sagen „zum Teufel mit den Schwierigkeiten“ und beginnen, das Verborgene zu sehen, kann das Denkmal von der Verherrlichung der Macht zu einem Weg zur Wahrheit und Wiedergutmachung werden.
Eine französische Überraschung: Der Ha-Ha – eine dekoloniale Reflexion
Der Ha-Ha, der im frühen 18. Jahrhundert erfunden wurde, ist eine versteckte, versunkene Barriere: ein Graben mit einer senkrechten Seite auf der Innenseite und einer sanften Neigung auf der Außenseite. Aus der Perspektive der Besuchenden erscheint der Rasen ununterbrochen – ein perfektes, hügeliges Feld –, aber in Wirklichkeit hält der Ha-Ha Tiere fern und setzt Grenzen durch, ohne die Illusion der Offenheit zu zerstören. Es ist eine unsichtbare Kontrolllinie, die als Freiheit getarnt ist.
Dieser optische Trick ist mehr als nur ein Landschaftsgestaltungsmittel – er ist eine Metapher für das koloniale Denken Europas. Der Ha-ha vermittelt den Eindruck von Offenheit, Harmonie und natürlicher Schönheit, während er die starren Grenzen, Hierarchien und Ausgrenzungen, die ihm zugrunde liegen, verschleiert. Der malerische Garten mildert, ähnlich wie das koloniale Unternehmen, die Herrschaft zu einer Kulisse. Kontrolle wird unsichtbar, Gewalt wird unsichtbar, Unterdrückung wird zu einem bewundernswerten Anblick.
In diesem Licht steht das Kolonialdenkmal in Braunschweig nicht in einem neutralen Park. Es steht in einer Landschaft, die von derselben kolonialen Logik geprägt ist: Natur, die so gestaltet wurde, dass sie das Auge des privilegierten Besuchenden erfreut, Macht naturalisiert und Geschichten der Enteignung verbirgt.
Friedrich Kreiss, der 1884 den Braunschweiger Stadtpark entwarf, absolvierte seine Ausbildung in England und arbeitete im Battersea Park, wo er die Ideale des Pittoresken verinnerlichte. Die sorgfältig geschwungenen Wege, kontrollierten Ausblicke und gepflegten Rasenflächen des Parks spiegeln dieselbe Philosophie wider: eine Welt, die nach dem Geschmack, den Vorstellungen und Ideologien der Menschen gestaltet ist – so wie die imperialen Mächte die von ihnen kolonisierten Länder gestalteten. Der Park selbst verbirgt, ebenso wie der Ha-ha, Kontrolle hinter Schönheit.
Der Ha-ha und das Kolonialdenkmal teilen eine visuelle Ideologie: Schönheit als Tarnung, Offenheit als Illusion, Ordnung als Herrschaft. Sie erinnern uns daran, dass das, was nahtlos oder natürlich erscheint, oft auf Trennung, Ausgrenzung und Gewalt aufgebaut ist. Dekoloniale Reflexion fordert uns auf, den getönten Spiegel zu senken, die Grenzen unter der Schönheit zu sehen und uns mit der Geschichte der Macht, der Auslöschung und des Widerstands auseinanderzusetzen, die sowohl in der Landschaft als auch im Denkmal verankert ist.
Liberating the Monument – ausgewählter Vorschlag
Nach unserem Besuch in Braunschweig war uns sofort klar, dass wir den Stadtpark selbst nicht stören wollten. Der Park ist bereits Ausdruck kolonialer Vorstellungen von Land – Natur, die diszipliniert und geformt wurde, um die westliche Vorherrschaft widerzuspiegeln. Wir haben uns dafür entschieden, so wenig wie möglich in diese Landschaft einzugreifen.
Die künstlerische Intervention konzentriert sich ausschließlich auf die unmittelbare Umgebung des Denkmals.
Um das Denkmal herum wurde eine erhöhte Plattform aus schwarzem Granit installiert, die der Höhe seines Sockels entspricht. Diese Granitoberfläche erinnert an einen Obsidian-Spiegel: ein dunkles, reflektierendes Material, das die verschleierte Kolonialgeschichte offenbart, für die das Denkmal steht. Die Plattform „umarmt“ das Denkmal vollständig und hält es wie eine Frage fest.
Die Namen von Widerstandsheld*innen, die gegen die deutsche Kolonialherrschaft kämpften, sind in den Granit sandgestrahlt. Sie ähneln Grabsteinen – Markierungen für Leben, die nie offiziell gewürdigt wurden, Körper, die oft zerstört wurden, damit sie niemals zu Symbolen des Widerstands werden konnten.
Drei Spiegelplatten aus schwarzem Hartglas sind um das Denkmal herum angebracht.
Sie sind so positioniert, dass das Denkmal fragmentiert und in Teile zerbrochen erscheint.
Um dieses zerbrochene Spiegelbild zu sehen, müssen die Besuchenden dem Denkmal den Rücken zukehren – eine bewusste Umkehrung, die die konventionelle Sichtweise auf Macht in Frage stellt.
Über einen QR-Code können Besuchende Geschichten des Widerstands hören, die alle aus der Perspektive von Frauen erzählt werden und die wichtige Rolle der Frauen würdigen, obwohl sie in der offiziellen Geschichtsschreibung selten erwähnt werden.
Der Besuchende steht in einem Kreis aus Erinnerung und Verzerrung. Er sieht das Denkmal als zerbrochen, doch diese Zerbrochenheit offenbart eine tiefere Wahrheit: Kein Denkmal ist ganz, wenn die Geschichten, die dahinterstehen, verschwiegen bleiben. Reflexion wird zu einer Form der Anerkennung. Fragmentierung wird zu einem Weg der Heilung.
Die Installation konfrontiert die Besuchenden mit einer dunklen Vergangenheit und lädt sie ein, die dunkleren Ecken in sich selbst anzuerkennen. Aber sie eröffnet auch die Möglichkeit der Transformation – die Gegenwart und Zukunft mit anderen Augen zu sehen.
Violettes Licht
Nachts wird das Denkmal in violettem Licht erstrahlen. Violett ist die letzte Farbe des Spektrums – die Schwelle zwischen Präsenz und Abwesenheit, zwischen Sehen und Nicht-Sehen. Wie Shug Avery in Alice Walkers „Die Farbe Lila“ sagt:
„Ich glaube, es ärgert Gott, wenn man an der Farbe Lila in einem Feld vorbeigeht und sie nicht bemerkt.“
Violett entsteht durch die Mischung von Rot und Blau.
Rot steht für Geschichte voller Kampf, Arbeit und Widerstand.
Blau wird mit Ruhe und Loyalität, aber auch mit Distanz und Autorität assoziiert. Es wird auch politisch verwendet, sogar von Parteien wie der AfD.
Zusammen ergeben sie Violett – eine Farbe, die von der Macht nicht beansprucht werden kann. Violett gehört zu Bewegungen, die Hierarchien in Frage stellen, darunter feministische und anarchistisch-feministische Kämpfe. Es symbolisiert spirituelle Tiefe, Gleichheit und die Möglichkeit von Veränderung. Indem das Denkmal in Violett getaucht wird, wird es symbolisch „geheilt“ – befreit von seiner ursprünglichen Bedeutung als Zeichen der Herrschaft. In diesem neuen Licht kann das Denkmal endlich eine andere Bedeutung erhalten, die nicht von Eroberung geprägt ist, sondern von kollektiver Reflexion, Verantwortlichkeit, Hoffnung, Solidarität, Transformation und Gerechtigkeit.
- patricia kaersenhout
Ich, die Kiefer am Kolonialdenkmal von Thomas Kilpper
Disclaimer
Diese Intervention steht im Schatten einer zu lang verschwiegenen Geschichte,
dort, wo das Land sich erinnert
und die Luft noch immer den Atem derer mit sich trägt, die Widerstand leisteten.
Wir haben die ursprünglichen Namen von Stammländern ersucht,
in den Echos nach den wahren Namen der Heldinnen und Helden des Widerstands gesucht –
Namen, die einst mit Stolz ausgesprochen wurden,
und die nun über Zeit und Sprachen verstreut sind.
Durch sorgfältige Studie und tiefen Respekt
haben wir uns für bestimmte Schreibweisen entschieden,
wohl wissend, dass manche sich womöglich Andere gewünscht hätten.
Die Kolonialisierung hat der Erde nicht nur ihre Mineralien und Wälder geraubt –
sie hat die Kultur geplündert, Erinnerung fragmentiert
und Sprachen von ihren Wurzeln getrennt.
Sollten hier noch Fehler bestehen,
sind sie vielleicht nicht menschlich, sondern göttlicher Natur,
als hätte sich der Sankofa – der Vogel der Rückkehr –
zu mir gebeugt und mir ins Ohr geflüstert,
und ich konnte nicht anders, als zuzuhören.
Dieses Werk wird in aller Sorgfalt übergeben,
in der Hoffnung, dass alle, die hier stehen,
seine Absicht spüren:
sich in Liebe zu erinnern,
mit Respekt zu sprechen,
und zurückzugeben, was genommen wurde,
wenn auch nur in Licht, Stein und Namen.
- patricia kaersenhout
Weitere Impressionen der Eröffnung von "Liberating the Monument" sowie der anschließenden Podiumsdiskussion finden Sie hier.
Unser Dank gilt:
- At van Geelen van Veen and WoodWorks Amsterdam (Technischer Berater)
- Antoin Deul (Berater und Geschichtsrecherche)
- Dwight Fransman (Obia man, spiritueller Reiniger)
- Kuatche Fowo Billy Carl (Koordinator des Audioteams)
- Jennifer Binyi Cyganek (Stimme)
- Manuela Garcia Aldana (Tontechnik)
- Jeanne Ange Megouem Wagne (Übersetzung)
- Noor-Cella Bena (Lektorat)
- Marcel Agricola and Cortlever, NL (Steinmetz)
- Yuanyuan Zhou (Assistentin)
- Thomas Blume (technischer Koordinator)
- Heiko Wilk (Elektrik)
- Matthias Scheibner and Zerries (Steinmetz)
- Michael Kippe and Hondelager Baubetrieb
- Stefan Törmer (Projektleitung)
- Jeannette Ehlers
- Rolando Vázquez
- Thomas Kilpper
- Andrea-Vicky Amankwaa-Birago
- Amo – Braunschweig Postkolonial e.V.
- den Ahnen