DOKfilm im Roten Saal

Deutschland 2025 | Regie: Sylvie Kürsten | 93 Min. | FSK: 0 

Vor gut 50 Jahren erklärte eine Handvoll Künstler:innen die einstige sozialistische Vorzeigestadt Karl-Marx-Stadt, heute Chemnitz, zur avantgardistischen Happening-Zone. Mit ihren avantgardistischen Werken in der DDR leisteten die Künstlergruppe Clara Mosch „kreativen Widerstand", um die Grenzen dessen, was gesagt und gezeigt werden durfte, zu verschieben. Chemnitz trägt in diesem Jahr den Titel „Kulturhauptstadt Europas 2025“. Pünktlich dazu wird die Geschichte des berühmten Kollektivs poetisch nacherzählt und zeigt eines der wichtigsten Beispiele alternativen Kunstschaffens in der DDR. Zusammen mit den Protagonist:innen von damals taucht Sylvie Kürsten tief ein in diese legendäre Parallelwelt, die zahlreiche Fans anzog, aber auch die Spitzel der Stasi.

Österreich 2025 | Regie: Olga Kosanovic | 92 Min. | FSK: 0

Olga Kosanović lebt seit ihrer Geburt 1995 in Wien – doch ihr Antrag auf die österreichische Staatsbürgerschaft wird abgelehnt. Warum? Sie war im Laufe ihres Lebens insgesamt 58 Tage zu lange im Ausland.

Diese persönliche Erfahrung ist der Ausgangspunkt für eine kluge, humorvolle und vielschichtige filmische Auseinandersetzung mit den Themen Zugehörigkeit, Nation und Identität. Durch Gespräche mit Jurist*innen, Philosoph*innen und Künstler*innen, wie u. a. Toxische Pommes, Judith Kohlenberger und Robert Menasse, hinterfragt Kosanović mit scharfem Blick, wer dazugehören darf – und warum. Mit spielerischem Zugriff kombiniert der Film Dokumentation, Performance, Interviews und Archivmaterial. Ihr Film ist ein kluges, sehr persönliches und zugleich universelles Plädoyer für ein offeneres Verständnis von Zugehörigkeit.

Österreich 2025 | Regie: Harry Putz | 60 Min. | FSK: o. A.

Mit diesem Dokumentarfilm inszeniert Harry Putz eine eindringliche filmische Hommage an das Sterben der Gletscher in den Alpen. Durch tiefgehende Interviews verwebt er Wissenschaft und Emotion zu einer beklemmenden Dokumentation. Gedreht an 14 Gletschern in Österreich, Deutschland, Italien und der Schweiz, stellt der Film am Ende eine unumgängliche Frage: „Wie wollen wir unsere Gletscher verabschieden?“ Die Gletscher der Ostalpen sterben – unumkehrbar, darin ist sich die Wissenschaft einig. Doch während das „ewige Eis“ schwindet, boomt der Tourismus. Im Sommer drängen sich Besucher*innen in Gletscherbahnen, um die letzten Überreste zu berühren. Der Skibetrieb läuft auf Hochtouren, und die Eingriffe in die Natur nehmen immer drastischere Formen an: Hangsicherungen, Gletscherabdeckungen, Schneedepots, Kunstschneeanlagen, massive Geländeplanierungen – ein Wettlauf gegen die Zeit.

Deutschland 2025 | Regie: Darío Aguirre | 98 Min. | OmdU | FSK: 0

„Denke daran, wer dein Ururgroßvater war“, mahnte die Oma des Filmemachers Darío Aguirre, wenn der als Kind mit schlechten Noten nach Hause kam. Die ecuadorianische Familie ist stolz auf ihren deutschen Vorfahren, den Forscher und Geografen Theodor Wolf. Er starb vor 100 Jahren, und bis heute sind Straßen, Vulkane und sogar der kleinste Tintenfisch der Welt nach ihm benannt. Doch war Wolf wirklich so heldenhaft, wie die Familie ihn in Erinnerung hat? Wie kommt es, dass seine Nachfahren in Deutschland nichts von der Familie in Ecuador wissen? Aguirre begibt sich auf Spurensuche, spricht mit Verwandten und recherchiert Wolfs Biografie. Dabei gerät eine Frau immer mehr in den Fokus: seine indigene Ururgroßmutter Jacinta Pasaguay, über die bis heute geschwiegen wird.

Mit gewohnter Leichtigkeit und Neugier nähert sich Aguirre einem dunklen Kapitel der Familiengeschichte und behandelt dabei komplexe Fragen von kolonialer Vergangenheit, Identität und Herkunft.

Österreich 2025| Regie: Arash T. Riahi, Verena Soltiz | 104 Min. | FSK: 12

„My name is Inna Shevchenko. I'm a feminist activist. I am one of those hysterical, immoral women.“ Die FEMEN-Aktivistin und bekennende Atheistin begegnet weltweit Frauen, die an Gott glauben und zugleich die patriarchalen Strukturen ihrer Kirchen infrage stellen – und solchen, die religiösen Traditionen monotheistischer Religionen und Machtverhältnissen mit Widerstand begegnen. In den Gesprächen mit Gläubigen, Priester*innen und Aktivist*innen verdichtet sich ein Spannungsfeld zwischen Glauben und Gleichberechtigung, wobei Inna Shevchenko dem Monotheismus selbst kritisch gegenübersteht: „all gods, all their gods are male“.

Der Film eröffnet einen ambivalenten, aber vielstimmigen Raum zwischen religiöser Praxis und feministischem Denken. (Elena Lanzinger, Internationales Dokumentarfilmfestival München)